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  1. Orígenes del arte del esmalte. El arte del esmalte desde las civilizaciones antiguas hasta el Imperio romano.
  2. El arte del esmalte en Bizancio. Técnicas, características y aplicaciones, piezas notables.
  3. La Alta Edad Media en Europa. El esmalte entre los pueblos bárbaros y el pre-románico. Técnicas, características y aplicaciones, piezas notables.
  4. El arte del esmalte Medieval: románico, renano, mosano y lemosino. Técnicas, características y aplicaciones, piezas notables.
  5. El arte del esmalte en la Baja Edad Media. El gótico. Técnicas, características y aplicaciones, piezas notables.
  6. El arte del esmalte en el Renacimiento. El esmalte en la orfebrería. Los esmaltes pintados. Técnicas, características y aplicaciones, piezas notables.
  7. El arte del esmalte en el periodo barroco. La orfebrería. La miniatura. Técnicas, características y aplicaciones, piezas notables.
  8. El esmalte en el siglo XIX. La decadencia. La recuperación. Técnicas, características y aplicaciones, piezas notables.
  9. El arte del esmalte. El Modernismo. El Art Deco. Técnicas, características y aplicaciones, piezas notables.
  10. El arte del esmalte moderno y contemporáneo. Panorama actual del esmalte en España. Principales centros y corrientes creadoras. Los nuevos materiales. La escuela catalana.
  11. Arte, artesanía y diseño: interrelación y diferenciación con relación la elaboración y aplicaciones del esmalte. Concepto artístico y consideración social del arte del esmalte en la actualidad. El esmalte como expresión artística. El esmalte como valor añadido en los productos de diseño. Sectores del mercado del esmalte al fuego sobre metales.
  12. Evolución de las técnicas del esmalte y sus aplicaciones. De los procesos artesanales a los nuevos sistemas industriales. Repercusión en los aspectos estéticos y formales.
  13. El proyecto de diseño de esmaltes. La estructura y evolución del proyecto: anteproyecto, proyecto y detalles. Parámetros para juzgar la idoneidad del proyecto. Pieza única y pieza seriada. Proceso creativo: dialéctica entre la idea y su realización.
  14. La presentación y comunicación de los proyectos. Procedimientos gráfico-plásticos de representación del esmalte artístico en función de las diferentes tipologías de esmaltes y de la finalidad de la representación.
  15. Elementos de comunicación gráfica. Línea y grafismo. Tramas. Texturas táctiles y visuales. El claroscuro. Los valores tonales en la imagen gráfica. Aplicaciones a las diferentes técnicas de esmaltación.
  16. El color: fundamentos teóricos. Parámetros psicofísicos del color. La significación del color y su configuración simbólica. La expresividad del color. Normalización del color. Presencia y aplicaciones del color en el esmalte.
  17. El espacio, principales conceptos. Vacío, volumen y planos. Propiedades plásticas del espacio.
  18. La sección áurea y su aplicación a la composición artística. Presencia de la geometría en la naturaleza y en el arte. El crecimiento armonioso.
  19. Fundamentos de la geometría proyectiva. Trazados geométricos más frecuentes. Procedimientos y materiales en la confección de plantillas y planos de trabajo.
  20. La representación gráfica de las formas y los principales sistemas de representación.
  21. Croquizado: acotado y medición. Reglas y pasos a seguir. Normalización en el dibujo técnico. Conceptos generales. Representación normalizada. Acotación.
  22. Nuevas técnologias. Programas informáticos aplicables al diseño de piezas y su seriación. Técnicas susceptibles de aplicación.
  23. Modelaje y maquetismo. Prototipos. Materiales. Moldes, ceras, escalas. Técnicas y procedimientos.
  24. Esmaltes, su composición. Características físico-químicas. Tipos de esmaltes: transparentes, translúcidos, opacos y ópalos. Fundentes y contraesmaltes. Usos y aplicaciones.
  25. Los metales a esmaltar: metales y aleaciones. Propiedades físicas, químicas y mecánicas. Tratamientos y preparación.
  26. Los metales preciosos y sus aleaciones. Propiedades físicas, químicas y mecánicas. Títulos, leyes oficiales y contrastes de garantía. Preparación de aleaciones y soldaduras para metales preciosos: cálculos, pesaje, fundición. Presentaciones comerciales. Aplicaciones en el campo del esmalte.
  27. Chapas, hilos y chapados. Materiales y herramientas. Procedimientos. Aplicaciones en los procedimientos de esmaltación.
  28. Técnicas de acabado brillante de los metales. Acabado manual y mecánico, electropulido y acabado en masa. Materiales y herramientas. Procedimientos. Control del proceso de acabado. Mantenimiento del acabado. Aplicaciones.
  29. Técnicas de grabado en metales: manual, mecánico, químico, electroquímico y fotoquímico. Materiales y herramientas. Procedimientos. Aplicaciones.
  30. Tecnología de los metales. Características básicas de los procedimientos de elaboración de piezas en metal: laminado, estirado, corte, plegado y doblado, embutido, forja, estampado. Herramientas.
  31. Técnicas de ornamentación de metales: cincelado, repujado, granulado, texturado y mateado. Materiales y herramientas. Procedimientos. Aplicaciones.
  32. Técnicas de fundición. Materiales, moldes, herramientas y maquinaria: características y manejo. Procedimientos. Aplicaciones.
  33. Las fuentes de calor. Los hornos. Tipologías. Temperaturas. Utillaje. Los sopletes: tipos, características, combustibles y aplicaciones.
  34. La soldadura. Diferentes formas de soldar. Tipos, características y aplicaciones. Los fundentes. Procedimientos.
  35. Características y proceso de la preparación de los esmaltes. Molido, lavado, acidulación, secado y conservación.
  36. Coloración de la materia vítrea. Materiales para la elaboración de esmaltes. Élaboración y modificación de esmaltes.
  37. Sistemas de aplicación de los esmaltes. Alteraciones en la aplicación de los esmaltes y métodos de corrección.
  38. Los procesos de cocción de los esmaltes. Sistemas de cocción. Control de la cocción.
  39. Causas de rechazo esmalte-metal. Alteraciones mas frecuentes en los procedimientos y técnicas de esmaltación. Metódos de corrección. El control de calidad.
  40. Procesos de acabados y texturas superficiales de los esmaltes. Tratamientos de superficie. Acabados de metales y esmaltes.
  41. La técnica del alveolado. Diseño aplicado a esta técnica. Preparación del soporte, hilos de metal, materiales y herramientas. Esmaltes translúcidos y opacos. Proceso de realización y acabado.
  42. La técnica del excavado «champlevè». Características. Procesos y aplicaciones. Diseño.
  43. La técnica de la baja talla. Características. Procesos clásicos y modernos. Materiales y herramientas. Soporte, grabado y esmaltes traslúcidos. Aplicaciones. Diseño adaptado a esta técnica.
  44. La técnica de los esmaltes pintados. La grisalla. Aplicación húmeda. Variantes. Procesos. Diseño.
  45. La técnica de los esmaltes pintados. Aplicación en seco. Procesos y aplicaciones. Diseño.
  46. La técnica de la pintura sobre esmaltes. La miniatura. Colores vitrificables. Características. Proceso y aplicaciones. Diseño.
  47. La técnica del fenestrado. Diseño aplicado a esta técnica. Segueteado del soporte. Esmaltes traslúcidos. Proceso de realización.
  48. Técnicas de esmaltación de joyería. «Tutto tondo» y otras. La microfusión. Procesos y características para la esmaltación.
  49. El montaje de esmaltes. Técnicas, tipos y características.
  50. El esmalte industrial. Tecnología. Características. Procesos y aplicaciones en los diseños para la producción industrial.
  51. La técnica de la serigrafía aplicada al esmalte. Calcomanías, «transfers» y variantes. Aplicaciones artísticas. Aplicaciones al producto seriado.
  52. El esmalte en la arquitectura y el urbanismo. El mural. Grandes formatos. Aplicaciones al interiorismo.
  53. La tridimensión en el esmalte. Pequeños y grandes formatos. Aplicaciones escultóricas.
  54. Eliminación del esmalte. Conservación y reciclaje de materiales y esmaltes. Sistemas. Materiales. Utillaje.
  55. Conservación y restauración de esmaltes. La reparación. Técnicas y aplicaciones.
  56. La relación teoría-práctica en el aprendizaje de la esmaltación. Desarrollo de la progresión en el aprendizaje de las técnicas y del uso de herramientas y maquinaria. La prevención de accidentes.
  57. El taller de esmaltes. Herramientas, maquinaria y materiales: organización, distribución, mantenimiento y dispositivos de seguridad. Los factores de riesgo en el trabajo y su prevención. Normas de seguridad e higiene. Toxicidad de los materiales. Almacenamiento, cuidado y equipamiento para la recuperación de los metales preciosos.
  58. La actividad profesional del esmaltador. Acontecimientos profesionales vinculados a la creación y promoción del esmalte: ferias nacionales e internacionales, congresos, asociaciones, publicaciones especializadas. El mercado del esmalte. La creación de esmaltes en el contexto del proyecto de joyería y orfebrería, condicionantes.
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  1. Orígenes de la escritura. De los amanuenses a los códices.
  2. Gütemberg y los tipos móviles. El origen de la imprenta.
  3. De los tipos Caxton al manual Bodoni. Las familias tipográficas.
  4. De los procedimientos tradicionales de reproducción a la fototipografía.
  5. El desarrollo de las artes gráficas en el siglo XX. Situación actual.
  6. Nacimiento de la fotografía. Antecedentes e invención.
  7. Historia de la fotografía. El siglo XIX. Los primeros procesos. Del daguerrotipo y calotipo a las placas secas.
  8. La aparición de la prensa ilustrada. Fotografía y artes gráficas. Situación actual.
  9. Evolución tecnológica de los procesos fotográficos a lo largo del siglo XX.
  10. Nacimiento y evolución de los procesos digitales en fotografía. Situación tecnológica actual.
  11. Las tintas para impresión. Tipos, composición, características y usos. Tintas especiales: Secantes y barnices.
  12. El papel: Materias primas y pasta papelera. El papel hecho a mano. Antecedentes históricos en la fabricación del papel. El papel como soporte gráfico: Elección y cálculo del papel. Clases y gramajes. Relación de porosidad con porcentaje de trama y tipo de la misma.
  13. Formatos del papel. Normalización DIN y otros formatos no normalizados. Imposición y plegados. Alzado de los pliegos. Cosido. Encuadernación. Manipulados y troquelados.
  14. La impresión en relieve. La forma tipográfica. Obtención y preparación. La flexografía y los polímeros.
  15. Del estarcido a los procedimientos permeográficos. El bastidor serigráfico, obtención y preparación. Impresión serigráfica o permeográfica.
  16. El Huecograbado. Cilindros de hueco, obtención y preparación. Impresión por hueco.
  17. La Litografía y los procedimientos planográficos. La plancha lito-offset. Obtención y preparación. Tipos de planchas. Impresión offset.
  18. La tipografía. Composición manual. Monotipia y linotipia. Fotocomposición, interfaces y procesadores de texto. Autoedición. Maquetación electrónica.
  19. Descripción y clasificación de los caracteres. La legibilidad. El cálculo tipográfico, unidades de medida tipográfica. Revisión, corrección de pruebas y convenciones en la anotación.
  20. Originales de línea y de tono continuo para reproducción. Tramado. Tipos de tramas.
  21. Originales en color. Principios de la selección de color. La cuatricromía: dirección de trama, filtros y correcciones en la reproducción del color. La prueba de color.
  22. La fotomecánica tradicional. Cámara PMT y sistema Copyproof.
  23. Lenguaje postcript. Concepto W.Y.S.I.W.Y.G. Impresoras laser. Filmadoras. Tipografía digital postcript. Elementos.
  24. Fotomecánica digital postcript. Matriz de tramado. Niveles de ocupación. Lineatura. Angulación. Tipos de trama. Scanner de tambor y plano. Resolución y formato. Dispositivos de salida.
  25. Fotomecánica digital de síntesis: curvas de Bezier y Paths. Contornos e interiores. Delineado vectorial e imagen bitmap.
  26. Formación de la imagen digital: sensores, memoria y sistemas de archivo.
  27. Práctica de la impresión de imagen digital. La gestión del color. Tecnologías actuales.
  28. Aplicaciones informáticas para la manipulación de la imagen digital.
  29. La luz. Principios físicos. Análisis y síntesis del color. Teorías del color. Sistemas de especificación de los colores. Temperatura de color. Filtros.
  30. Sistemas ópticos, características generales. La formación de la imagen estenopeica y óptica. El objetivo fotográfico y su evolución tecnológica. Situación actual.
  31. La cámara fotográfica. Estructura, partes y tipos. Formatos.
  32. Los sistemas profesionales actuales de cámaras para películas de formato 1335. Situación tecnológica y aplicaciones. Las cámaras réflex digitales.
  33. Los sistemas profesionales de cámaras para películas de formato 120/220 y chasis digitales. Situación tecnológica y aplicaciones.
  34. El gran formato. Tipos de cámaras y aplicaciones. Captura de imagen analógica y digital. La cámara de banco óptico y la técnica de los movimientos.
  35. La ampliadora: Estructura, componentes y tipos. El positivado en blanco y negro y en color. Técnicas de filtraje. El analizador de color. Tratamiento de larga duración. Procesadoras manuales y automáticas.
  36. Material sensible en blanco y negro. Estructura y formación de la imagen. Emulsiones y soportes. Poder de resolución. Contraste. Latitud. El densitómetro: Componentes, tipos y utilización práctica. Tipos y características de las películas y papeles en la actualidad.
  37. Material sensible para la reproducción del color. Estructura y formación de la imagen. Tipos y características de las películas y papeles en la actualidad. Curvas características.
  38. La imagen latente. Teoría del procesado: principios químicos.
  39. Sensitometría. Leyes que rigen el ennegrecimiento de la emulsión fotográfica. Aplicaciones. El sistema de zonas.
  40. Fotometría. Unidades de medida de la luz. Fotómetros y exposímetros. Características y tipos. Sistemas técnicos de medición. Modos de medir.
  41. Los filtros en fotografía de blanco y negro y color. Filtros para cámara analógica y digital. Filtros para el control de las fuentes luminosas.
  42. Cualidades de la luz para la interpretación fotográfica de volúmenes, texturas y color. Dureza, direccionalidad y contraste.
  43. Fuentes de luz artificial. Características, tipos y aplicaciones. El flash portátil y de estudio. Unidades compactas y generadores. Tipos y características técnicas de la emisión luminosa. Técnicas de iluminación en estudio. Accesorios. Tecnología actual.
  44. Técnicas de manipulación de la imagen fotográfica durante la toma y en el procesado.
  45. Técnicas fotográficas aplicadas al estudio, documentación y reproducción de obras de arte.
  46. Fotografía de acercamiento, fotomacrografía y fotomicrografía.
  47. Archivo y conservación de la imagen fotográfica.
  48. El proyecto gráfico y fotográfico. Fases. El producto gráfico, la edición. Del proyecto al impreso. Las correcciones en el proceso de preimpresión e impresión.
  49. El aula-taller de reproducción e impresión. Organización, equipamiento. Metodología de enseñanza. Supervisión del trabajo. Normas de seguridad e higiene. La empresa de artes gráficas. Estructura, funcionamiento, servicios, plazos, control de calidad. Accidentes, toxicidad de los materiales. Sistemas preventivos y elementos de protección.
  50. La enseñanza de la técnica fotográfica. Fases. La relación teoría-práctica. Organización y mantenimiento del estudio y del laboratorio fotográficos. Distribución de máquinas, herramientas y materiales. Rentabilidad del espacio. Normas de seguridad e higiene. Toxicidad de los materiales. Sistemas preventivos y elementos de protección.
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  1. La maqueta. Evolución histórica. Ejemplos mas significativos.
  2. De la artesanía tradicional al arte industrial. La maqueta y el modelo en el diseño, la producción industrial y la arquitectura.
  3. Origen y evolución de las máquinas y los procedimientos industriales. La revolución industrial, consecuencias.
  4. El movimiento Arts and Crafts. Ruskin y Morris. Industria y artesanía. Las artes decorativas e industriales.
  5. Art Noveau y Art Decó en Europa. El modernismo. La importancia de la ornamentación en el diseño, la producción industrial y la arquitectura. Las artes aplicadas.
  6. El Deutscher Werkbund. La Bauhaus. Su influencia en el diseño industrial, arquitectónico y gráfico.
  7. La estética industrial y el diseño industrial norteamericano.
  8. Diseño actual en Europa. Particularidades del diseño italiano y escandinavo. Repercusiones.
  9. El diseño industrial en España. Autores, sectores y tendencias.
  10. Arquitectura de finales del siglo XX-XXI. Presencia de la maqueta en el desarrollo de proyectos de arquitectura.
  11. La maqueta. Funciones. Tipos de maquetas: de concepto, de trabajo y de ejecución. Sus aplicaciones específicas.
  12. El modelo industrial. Concepto y evolución. Tipos de modelos según procesos de realización. Materiales. Aplicaciones.
  13. El prototipo. Concepto. Tipos. Características. Aplicaciones.
  14. Campos en los que intervienen la creación de maquetas. Arquitectura e interiorismo. Urbanismo y paisajismo. Diseño de producto. Diseño naval. Modelismo aéreo. Museística. Ingeniería. Escenografía. Características específicas.
  15. Intervención de las premaquetas y maquetas en el desarrollo de los proyectos. Ventajas e inconvenientes de proyectar partiendo del estudio del volumen.
  16. Aspectos comunicativos de la maqueta. Acabados. Presentación. Aplicación y relación con otras disciplinas: fotografía, cine, video, etc. La maqueta didáctica o explicativa. Seccionado. Desmontaje.
  17. Ergonomía. Disciplinas que intervienen en ergonomía. Antropometría. Presentación de fuentes y tipo de datos. Percentiles. Recomendaciones para la aplicación de los datos.
  18. Instrumentos de medida (metros y reglas, pie de rey o calibrador, Palmer, tornillo micrométrico). Instrumentos de verificación (reglas, guarda planos o regletas, mármoles), de comprobación, escuadras, falsas escuadras, compases de comparación, comparadores y amplificadores. Normas de uso y conservación.
  19. Trazado. Barnices de trazar. Instrumentos de trazar (gramil, granetes, escuadras, compás de puntas, mármol de trazar, los calzos). Normas de uso y conservación de los instrumentos de trazado.
  20. El proceso proyectual. Fases del proyecto. Tipos de modelos y maquetas más idóneos para cada fase.
  21. Geometría: Transformaciones geométricas. Tangencias. Curvas cónicas. Homología y afinidad.
  22. Sistema Diédrico. Representación de elementos fundamentales. Vistas auxiliares. Incidencia. Paralelismo, perpendicularidad y distancias. Giros abatimientos. Representación de superficies y sólidos. Intersección de y superficies.
  23. Sistema axonométrico. Fundamentos de los sistemas axonométricos. Sistema axonométrico ortogonal y oblicuo.
  24. Sistema cónico. Proyección central. Perspectiva cónica.
  25. Normalización en el dibujo técnico. Conceptos generales. Representación normalizada. Acotación. Cortes y secciones.
  26. Croquizado: Acotado y medición. Reglas y pasos a seguir.
  27. Sistemas de trazado. Desarrollo de los poliedros regulares y semirregulares.
  28. Desarrollo de líneas paralelas: desarrollo de superficies laterales de objetos cilíndricos o prismáticos, oblicuos, seccionados por un plano.
  29. Desarrollo de líneas radiales, sistema empleado para el desarrollo de las superficies cónicas y piramidales.
  30. Medida de magnitudes. Sistemas de unidades. Cálculo de errores. Concepto y construcción de escalas. Escalas numéricas y escalas gráficas. Ampliación y reducción.
  31. Representaciones topográficas. Curvas de nivel, secciones y perfiles.
  32. Resistencia de los materiales. Consideraciones generales de esfuerzo y resistencia. Tracción, compresión y cortadura. Torsión. Flexión. Pandeo.
  33. Metales. Características físico-químicas. Descripción de los sistemas mecánicos de fabricación. Por arranque de viruta. Por corte. Por deformación en frío.
  34. Técnicas básicas de metalistería. Corte de los metales: oxicorte, aserrado, cincelado y burilado. Curvado de tubos. Ensamblajes y soldaduras.
  35. Taladrado, roscado y escariado. Brocas, máquinas de taladrar, sujeción de las piezas. Generalidades sobre las roscas. Sistema métrico, sistema Whitworth, roscado a mano. Escariado. Generalidades.
  36. Trabajo de los metales en frío. Remachado y roblonado. Herramientas, técnicas, clase. Trabajo de la chapa. Generalidades. Corte, curvado, rebordeado, repulsado, doblado, corte o punzonado, embutido.
  37. Soldaduras. Generalidades. Clasificación. Por forja, por resistencia, por testa, por puntos, por protuberancias, por ruletas (continua).
  38. Madera. Variedades. Anatomía de la madera. Talado, aserrado y secado. Propiedades físicas y mecánicas. Defectos más frecuentes de la madera. El trabajo de la madera. Patologías y tratamientos.
  39. Tableros de madera maciza. Diferentes tipos. Tableros de derivados de la madera. Definición y tipos. Tableros contrachapados. Tipos. Características y propiedades.
  40. Herramientas manuales para trabajar la madera. Tipos, denominación y usos. Herramientas de corte, de medición y de sujeción.
  41. Maquinaria eléctrica manual para la madera. Características, usos y normas de seguridad.
  42. Maquinaria eléctrica de bancada para la elaboración de la madera. Tipos, prestaciones y normas de seguridad.
  43. Uniones, acoplamientos, ensambles, empalmes. Encastres en madera. Uniones mediante herrajes. Uniones mixtas. Características y aplicaciones. Principios de su diseño.
  44. Talla de madera. Tipos de talla. Herramientas.
  45. Acabados de la madera. Encerado. Barnizado. Teñido. Lacado. Torneado de la madera. Herramientas, características. Métodos y técnicas.
  46. El yeso. Variedades. La escayola. Características y propiedades. Aplicación y usos en modelos, maquetas y prototipos.
  47. Sistemas de reproducción mediante moldes. Tipos de moldes. Sistemas de separación de piezas y normas generales para el trazado de juntas.
  48. Los materiales aislantes y curtientes. Grasas. Desbloqueantes.
  49. Moldes para cerámica. Vaciado por los procedimientos de barbotina y apretón.
  50. Moldes para fundición a la cera perdida. Moldes para fundición a la arena.
  51. Polímeros termoplásticos, termoestables y elastómeros más utilizados en modelismo y maquetismo. Poliestireno, espumas de poliuretanos, resinas epoxi, pvc, poliésteres, siliconas, metacrilato. Características.
  52. Papel cartulina y cartón. Formatos. Gramaje. Sentido de las fibras. Composición. Tipos.
  53. Corcho. Naturaleza. Texturas y grosores. Comercialización.
  54. Pegamentos. Tipos de pegamentos. Pegamentos más idóneos para los diferentes materiales, maderas, plásticos, derivados del papel. Tipos de juntas.
  55. Acabados en general. Tipos de pinturas. Lacas. Pátinas.
  56. Imitación de elementos y materiales naturales y artificiales. Materiales base mas idóneos. Tratamientos y acabados. Ejemplos.
  57. Tecnologías de control numérico para la realización de modelos y maquetas. Impresora de sólidos. Plotter de corte. Plotter 3D.
  58. Los riesgos generales en el trabajo y su prevención. Los factores de riesgo y las condiciones de trabajo. Los principios de la acción preventiva. La organización de la prevención. Métodos de protección y prevención. Útiles personales de protección y dispositivos de seguridad en maquinaria.
  59. El taller de modelismo y maquetismo. Equipo, herramientas y materiales. Organización y operaciones de mantenimiento básico de los equipos del taller. Organización y distribución del trabajo. Normas de seguridad e higiene. Toxicidad de los materiales.
  60. Protección medioambiental, tratamiento de residuos. Aprovechamiento y eliminación de residuos.
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  1. Concepto de arte y arte aplicado. Principales concepciones históricas. Concepto actual de diseño y artesanía. El arte aplicado y la industria. Evolución histórica, noción de arte seriado y pieza original.
  2. El arte en las civilizaciones antiguas mediterráneas. Pintura, artes suntuarias y aplicadas en la cultura egipcia. Orígenes del mosaico. El mosaico en las civilizaciones mesopotámicas. La cerámica vidriada. Difusión del mosaico en Oriente.
  3. Características y periodos del arte y la cultura griegas. Las artes decorativas en Grecia. La pintura y el mosaico en Grecia.
  4. El arte romano. Características generales y antecedentes. Periodos de la pintura y el mosaico. La casa en Roma: características, distribución y decoración. Importancia de la pintura y el mosaico decorativo. Aplicaciones del mosaico en el mundo romano y temáticas mas significativas.
  5. El mosaico en el arte paleocristiano. El mundo bizantino. Las artes figurativas y suntuarias y sus funciones. El mosaico y sus características.
  6. Características y periodos mas importantes en el arte islámico. Las artes aplicadas en el Islam. Los revestimientos cerámicos. El arte del mosaico.
  7. La cultura y el arte medievales. El románico y la pintura mural. El mosaico cosmatesco.
  8. El arte gótico. La pintura y el mosaico. La taracea.
  9. Concepción estética y principales características del Renacimiento en Europa. Las artes aplicadas en el Renacimiento. El mosaico. Trabajos en piedras duras. Principales factorías europeas.
  10. Conceptos fundamentales del arte barroco. Características de la pintura barroca. Autores significativos. El mosaico y las artes suntuarias en el Barroco.
  11. El Neoclasicismo. Características del arte neoclásico. Las artes aplicadas e industriales. El mosaico.
  12. El modernismo y las artes decorativas. Principales autores y corrientes estéticas. El mosaico catalán en el periodo modernista. Gaudí y el trencadís.
  13. El siglo XIX: Estilos artísticos mas significativos. El Arts and Crafts. Desarrollo del concepto de diseño y artes aplicadas. Artes decorativas e industria en el siglo XIX.
  14. Las vanguardias artísticas del siglo XX. Principales características. Influencia de las vanguardias artísticas en las artes aplicadas.
  15. El diseño industrial. Evolución y desarrollo hasta nuestros días. Periodos y tendencias mas significativas.
  16. El mosaico en el siglo XX. Principales creadores.
  17. El dibujo: Conceptos fundamentales. El dibujo artístico y científico, características y diferencias. El dibujo estructural y analítico. Dibujo creativo, dibujo como investigación.
  18. Los sistemas de representación: Diédrico, axonométrico y cónico.
  19. Comportamiento de las formas en el plano, relaciones perceptuales básicas. La composición. El espacio compositivo: Particiones, cánones dinámicos, rectangulares y radiales. Elementos y formas compositivas: Modulaciones, ritmos, proporción, equilibrio, tensión. La expresividad en la ordenación del espacio.
  20. La geometría como modelo de lo esencial. Presencia de la geometría en la naturaleza y en el arte. Sistemas básicos de composición de elementos ornamentales: Módulos, redes y tramas. Composiciones decorativas aplicadas al mosaico.
  21. El claro-oscuro: Conceptos esenciales. La luz como definidora de formas. Representación bidimensional del volumen y del espacio. Los valores tonales en la imagen gráfica. El claro-oscuro en la historia del mosaico, modos de representación y técnicas asociadas.
  22. El color. Física y química del color. La percepción del color. El aparato visual. Color luz. Color pigmento. Métrica del color. Dimensiones del color. Ordenación y codificación de los colores.
  23. Teorías históricas sobre el color. Leyes de síntesis de los colores. Gamas. Interacción. Armonía. Parámetros psicofísicos del color.
  24. La significación del color y su configuración simbólica en el lenguaje gráfico. La expresividad del color. Principales sistemas de interpretación del color en la historia del mosaico.
  25. Técnicas pictóricas húmedas y grasas. Medios y aglutinantes. Soportes y sus preparaciones. Aplicaciones al diseño de mosaicos y a los proyectos de musivaria.
  26. Principales técnicas graficas aplicadas al diseño de mosaicos y proyectos de musivaria.
  27. El proyecto de diseño en las realizaciones de musivaria. El proceso creativo. De la ideación a la realización. Fases del proyecto. Documentación del proyecto. La representación gráfica del proyecto de musivaria.
  28. Reproducción de imágenes y su aplicación en la musivaria. Sistemas fotográficos, electrográficos, digitales.
  29. Nuevas tecnologías aplicadas a la musivaria. Software de 2D aplicado. Programas de manipulación de imágenes digitales. Aplicaciones al diseño de imágenes y proyectos de mosaicos.
  30. Materiales empleados en la fabricación de teselas. Clasificación, composición. Materiales clásicos: Manipulación y troceados. Útiles y herramientas.
  31. Nuevos materiales y su aplicación en la fabricación de teselas. Clasificación, composición. Útiles y herramientas. Aplicaciones de los nuevos materiales industriales.
  32. Soportes para la elaboración de un mosaico. Procedimientos en negativo y positivo. Aplicaciones a los diferentes materiales.
  33. Preparación de soportes y su conservación. El soporte según las diferentes técnicas del mosaico. Criterios de elección.
  34. Sistemas y procedimientos para la traslación del dibujo a los soportes. Preparación de los bocetos definitivos para la realización de los mosaicos.
  35. Técnicas de elaboración del mosaico. Métodos directo e indirecto.
  36. Procedimientos de elaboración de un mosaico. El diseño de las teselas para la interpretación del dibujo original.
  37. Materiales y herramientas en la elaboración de un mosaico romano. Tratamiento de las técnicas romanas (opus tesselatum, opus sectile, opus vermiculatum). Procedimientos de consolidación.
  38. El mosaico bizantino. Tratamiento de las pastas de vidrio, patinas y dorados.
  39. La labor de piedra dura. Materiales y técnicas asociadas. Herramientas y procedimientos de corte.
  40. EL trencadís: El mosaico de loza cerámica. Técnicas y herramientas. Principales aplicaciones.
  41. El mosaico en relieve. Técnicas. Aplicaciones contemporáneas a la arquitectura y la decoración.
  42. El micromosaico. Orígenes y evolución histórica y técnica. Principales aplicaciones. El micromosaico y la joyería, el mobiliario y las artes suntuarias.
  43. Materiales sintéticos relacionados con el mosaico actual, resinas y poliésteres. Utilización como consolidantes. Acabados en nuevos materiales.
  44. Preparación de originales para la consolidación definitiva. Sistemas y técnicas de consolidación según las diferentes técnicas del mosaico. Materiales de consolidación.
  45. Técnicas y sistemas de acabado final. Veladuras y patinas. Lechada.
  46. Preparación de originales para su colocación definitiva como revestimientos, pavimentales, exentos.
  47. Técnicas de consolidación. Materiales empleados en las aplicaciones a la arquitectura y en la realización de elementos decorativos.
  48. La taracea. Origen y evolución histórica. Técnicas, materiales y aplicaciones.
  49. La conservación del mosaico según su emplazamiento. Criterios de conservación y restauración. Iniciación a la restauración del mosaico: diferentes técnicas. Tendencias actuales. Criterios de aplicación.
  50. Recuperación de mosaicos. Limpieza y mantenimiento. Levantamiento, embalaje y transporte de mosaicos: Métodos y procedimientos.
  51. La relación teoría-práctica en la enseñanza de las técnicas de musivaria. La progresión en el aprendizaje de las técnicas y del uso de las herramientas y equipo. Los factores de riesgo en el aprendizaje y la prevención de accidentes.
  52. El taller de mosaicos. Herramientas, maquinaria y materiales: Organización, distribución, mantenimiento y dispositivos de seguridad. Normas de seguridad e higiene. Toxicidad de los materiales.
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  1. Los orígenes de la técnica del moldeo. Moldes en la antigüedad.
  2. Las técnicas de moldeo en el Renacimiento y su reflejo en los tratados de escultura y de cerámica.
  3. La decoración árabe en yeso. Técnica y motivos ornamentales más característicos.
  4. La ornamentación en yeso. Principales repertorios ornamentales en occidente desde el Renacimiento al Neoclasicismo.
  5. Los vaciados en yeso de las obras de la antigüedad y su influencia en la formación del gusto en Europa desde el Renacimiento a la fundación de las Academias, las Escuelas de Arte y los Museos de Reproducciones.
  6. Las manufacturas cerámicas. Técnicas de moldeo y vaciado en los orígenes de la producción industrial cerámica.
  7. Las artes aplicadas y el diseño desde la Revolución Industrial hasta la actualidad.
  8. Las técnicas de vaciado y la escultura del siglo XX. Moldeo en los nuevos materiales de la escultura.
  9. El vidrio. Evolución histórica de los sistemas de moldeo en la producción artesanal e industrial del vidrio.
  10. Importancia y evolución histórica de la producción de piezas de orfebrería y joyería mediante sistemas de moldeo.
  11. Proceso creativo: Dialéctica entre la idea y su realización. El diseño y sus fases. Elementos básicos del proyecto. Parámetros para juzgar la idoneidad del proyecto.
  12. Magnitudes. Cálculo de áreas y volúmenes. Calculo de mermas. Concepto de simetría y semejanza. Construcción de escalas.
  13. Construcciones geométricas elementales. Trazado de polígonos regulares Trazados de óvalos, ovoides, hélices y espirales.
  14. La representación gráfica de las formas y los principales sistemas de representación.
  15. Conceptos generales de los procesos de vaciado y reproducción. Elementos comunes de los procesos. Clasificación de los tipos de moldes y de los sistemas de producción. Controles de calidad.
  16. Los moldes en la actualidad. Evolución tecnológica. Procesos industriales por sistemas de control numérico.
  17. El yeso y la escayola: composición, propiedades físico-químicas, variedades, usos y conservación.
  18. Pastas cerámicas: composición, clasificación y propiedades físico-químicas. Aplicaciones específicas.
  19. Materiales plásticos utilizados en las artes plásticas y el diseño: Clasificación, propiedades físico-químicas y conservación.
  20. Elastómeros. Cauchos. Clasificación, propiedades físico-químicas y conservación.
  21. Materiales sintéticos de moldeado aplicados a la industria.
  22. Estudio del modelo y de su proceso de moldeo: Enganches y su solución. Despieces. Normas generales para el trazado de juntas. Llaves y trabazones.
  23. El proceso del molde perdido, características técnicas de elaboración y aplicaciones especificas.
  24. Molde de caja o abierto. Características, técnicas de elaboración y aplicaciones específicas.
  25. El molde a piezas. Métodos tradicionales a la francesa y a la italiana. Características, técnicas de elaboración y aplicaciones especificas.
  26. Moldes cerámicos y matricería. Características, técnicas de elaboración y aplicaciones especificas artesanales e industriales.
  27. Moldes para prensa. Características, materiales y elaboración.
  28. Los moldes flexibles. Materiales, características, técnicas de elaboración y aplicaciones especificas.
  29. Moldes mixtos. Materiales, características y técnicas de elaboración.
  30. Vaciado en morteros de cemento y hormigón. Aplicaciones industriales y aplicaciones artísticas. La piedra artificial.
  31. Vaciado por colada y estratificados en materiales plásticos.
  32. Proceso de conformación del vidrio y sus moldes.
  33. Las pátinas sobre escayola y los estucados ornamentales. Materiales y técnicas.
  34. Las pastas cerámicas. Los procesos de colada y apretón. Producción industrial por prensa y extrusión.
  35. El cartón y la pasta de papel. Su utilización sobre moldes. Características técnicas del proceso y de los materiales.
  36. La cera: Propiedades, usos en los procesos de moldeo como material de transición y como material definitivo.
  37. Preparación y construcción de terrajas. Tipos, características y materiales utilizados.
  38. Elaboración de modelos por terraja. Terrajas manuales y mecánicas. Torneado de la escayola y sus herramientas.
  39. Técnicas básicas del modelista. Materiales para la talla de modelos. Generalidades del proceso de talla.
  40. Obtención de modelos a partir de planos de secciones. Soluciones para la talla de superficies cóncavas. Recursos para la verificación de la simetría y la medida de un modelo.
  41. Técnicas de traslación de la forma a su tamaño y escala. Ampliación, reducción e inversión.
  42. Encofrados. Estructuras y útiles en el campo de las artes plásticas.
  43. Tratamientos de acabado: Pegado y repasado de piezas. Esmaltados y pátinas.
  44. Sistemas de moldeo para fundición de piezas escultóricas.
  45. Sistemas de moldeo para fundición de piezas de orfebrería y joyería.
  46. Árbol de fundición. Proceso, estructura y características.
  47. Los metales: Preciosos y no preciosos. Características, preparación y aplicaciones técnicas.
  48. Mantenimiento y conservación de moldes y originales.
  49. Desmoldeantes. Tapaporos e impermeabilizantes. Tipos y características.
  50. Nuevas aplicaciones de los materiales de colada, laminado y termomoldeo. Publicidad, escenografía, parques temáticos, parques infantiles. otros. Características térmicas y resistencia de los materiales según destino y usuarios. Mantenimiento y restauración.
  51. La relación teoría-práctica en el aprendizaje del moldeado y vaciado. Desarrollo de la progresión en el aprendizaje de las técnicas y del uso de herramientas y máquinas. La prevención de accidentes.
  52. El taller de moldeado y vaciado. Herramientas, maquinaria y materiales: Organización, distribución, mantenimiento y dispositivos de seguridad. Los factores de riesgo en el trabajo y su prevención. Normas de seguridad e higiene. Toxicidad de los materiales.
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  1. La piedra en el arte y la fabricación de útiles en la prehistoria. Técnicas y procedimientos.
  2. La escultura en piedra y madera en Egipto y Mesopotamia.
  3. La escultura en piedra en Grecia y Roma. Períodos, obras, autores y funciones.
  4. La escultura románica y gótica. La escultura en piedra y madera y su inserción en la arquitectura y la liturgia del cristianismo.
  5. La escultura del renacimiento italiano. Nuevos valores, objetivos y procedimientos.
  6. La escultura Barroca. Los talleres de escultura y los grandes programas ornamentales de la Contrarreforma y las monarquías absolutistas.
  7. El retablo, el paso procesional y el mobiliario eclesiástico del renacimiento y el barroco español.
  8. La escultura desde el Neoclasicismo a la ruptura de la tradición figurativa.
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  38. Preparación de la madera, despiece, labrado y encolado. Aserrado y silueteado. Ahuecado.
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  41. Maquinaria eléctrica manual para la madera. Características, usos y normas de seguridad.
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